一、芬兰颂歌曲
交响诗芬兰颂是芬兰民族音乐与交响乐的结合的作品。芬兰作曲家西贝柳斯创作的交响诗芬兰颂是写于1899年，是为了反抗沙皇俄国对芬兰的压迫，号召人民起来积极投身争取民族独立的斗争。这首乐曲将芬兰的民族音乐与交响乐结合起来，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。
二、西贝柳丝的《芬兰颂》表现出了哪些情感寓意?
e小调第一交响曲是芬兰著名作曲家西贝柳斯在1898—1899年间创作的，乐曲共有四个乐章，表现了作曲家内心的幻想、忧郁、渴望以及悲伤和喜悦，此曲气势豪迈，体现出浪漫主义的激情和浓郁的民族色彩。
三、芬兰颂在俄罗斯巡演时曾更名为什么
芬兰这个在北极圈内的小国，但是由于西贝柳斯的这首芬兰颂表现了芬兰人民反抗强敌，反抗压 迫，憧憬自由美好的幸福生活，而是这个国家经常被世人提及，和称颂。
四、《芬兰颂》
西贝柳斯是芬兰音乐家，他的音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、忧郁圆舞曲等。
五、芬兰颂旋律
舒伯特的称号是“艺术歌曲之王”，海顿是“交响乐之父”，约翰"施特劳斯“圆舞曲之王”，前边的大都是作曲家，卡拉扬是唯我独尊的指挥帝王，世界十大著名指挥家。
1、约翰·斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，号称“圆舞曲之王”，最有名的曲目是蓝色多瑙河、春之声圆舞曲
2、巴赫，德国作曲家、风琴演奏家，人称“音乐之父”，大家熟悉的部勃兰登堡协奏曲、十二平均律，其中十二平均律被称为音乐的“旧约”
3、贝多芬，德国作曲家，有“乐圣”的美誉，大家比较熟悉的曲目是交响曲第五号命运，第九号英雄，钢琴奏鸣曲第十四号月光，他的钢琴奏鸣曲是钢琴音乐中的“新约”
4、亨德尔，和巴赫同年出生，是西方音乐史上享有盛名的音乐大师，被誉为“圣乐之祖”，主要曲目是水上音乐组曲、皇家焰火音乐等
5、海顿，号称“交响乐之父”，主要曲目是伦敦交响曲以及告别、母鸡和牛津交响曲等
6、舒曼，是浪漫派的巨匠，他的童年情景、钢琴协奏曲还是很好听的
7、莫扎特，奥地利作曲家，是公认的最伟大的音乐天才，3岁弹琴，5岁作曲，他的音乐与人体神经有独一无二的微妙感应，所以莫扎特效应的CD满天飞，他的钢琴协奏曲、小提琴协奏曲如行云流水，高雅脱俗，还记得那首小星星吗，就选自小星星变奏曲
9、瓦格纳，是19世纪德国最重要的作曲家兼剧作家，他对音乐史最卓越的贡献是在音乐与戏剧统一的实践上，漂泊的荷兰人、女武神等歌剧很值得一听
10、威尔第，和瓦格纳一样，威尔第也是最伟大的歌剧作曲家之一，他的著名歌剧有阿伊达、茶花女、弄臣、游吟诗人、奥赛罗等
11、比才的卡门、斗牛士进行曲、阿莱城姑娘，不妨试听下；西贝柳斯的芬兰颂冲击力极强
六、西贝柳斯所著的《芬兰颂》
音乐作为情感的载体，总是会自然流露出民族语言和文化的魅力。国歌、乡土舞蹈、抗议歌曲和胜利交响曲用音乐表现了风起云涌的民族主义浪潮。《星条旗》、《马赛曲》（法国国歌）和《意大利兄弟们，意大利站起来了》（意大利国歌）都是革命和爱国主义热忱的产物。音乐中的民族色彩是依靠当地固有的民间因素——民歌、特有的音阶、舞蹈节奏和当地的乐器音响来传达的。
另一方面通过民族题材也是非常重要的元素——例如民族英雄的一生——就像一部交响诗的标题或一部歌剧的脚本那样。带有明显的民族主义标题的音乐作品有:《匈牙利狂想曲》（李斯特）、《俄罗斯复活节序曲》（里姆斯基•科萨科夫）、《斯拉夫舞曲》（徳沃夏克）、《芬兰颂》（西贝柳斯）
七、芬兰颂视频
1、民族乐派
（1）民族音乐派作曲家广泛运用民族民间音乐素材，创造性地将其与西欧传统音乐的表现手段和艺术技巧相结合，使作品具有鲜明的民族风格，达到较高的艺术水平。这主要体现在作品的体裁和音乐语言上。
（2）它以民族的历史和传说为基础，讲述了人民反抗外来压迫和封建暴政的斗争故事，热情歌颂民族英雄的作品、人民的爱国主义和英勇顽强的战斗精神。
（3）它是一部描绘祖国壮丽山川、人民生活风俗道德、民间传说等的作品。它充满了作者对祖国和人民的无限热爱，具有深厚的民族情感和强烈的民族意识。
（4）它是一部直接表达人的个人生活经历和内心感受的作品。如西贝柳斯的交响诗《芬兰颂》，当即引起统治者的惊恐并遭到禁演；斯美塔纳的合唱曲《自由之歌》和钢琴曲《革命进行曲》都包含着对祖国和家庭生活的深深怀念。虽然数量不多，但它是一部直接表达民族阶级斗争现实的作品。
2、现代乐派
（1）旋律上：传统音乐以流畅、自然起伏、规律性为基础。在20世纪，音乐的旋律往往不流畅。有大跳跃边和角。有时没有句子阅读。有时，它避免了传统音乐中的旋律因素，用其他的声音模式代替了旋律。
（2）节奏、节拍上：节奏是传统音乐的骨架，而且组织严格；而现代音乐则是节奏自由多变，有的用复节奏，无节奏，有的无节拍、无小节线，有的由演奏者自由安排节奏，还有的是“唯节奏”。
（3）和声上：传统音乐以和声为美，以三和弦为基础；现代音乐打破了这一观念，以声音为基础，没有传统音乐的和弦结构和功能。常用的和弦有十一和弦和十三和弦，采用群、板式的概念，不含偶数和弦。再存在。
（4）调式调性上：传统音乐以大调和小调为主，而现代音乐通常是非调性的。有的是自己创造音阶和系列，有的不属于旋律范畴，失去了调性的意义。
（5）配器上：传统音乐优化了每一组乐器的组合，强调音色的平衡，而现代音乐则强调单个乐器常用的极端音域和噪音，强调打击，寻求新的音色和音色。ments.
3、浪漫乐派
（1）浪漫乐派的侧重点从形式发展转向个性化的旋律创作。
（2）浪漫乐派作曲家的和声技巧的发展及其对声色的兴趣是相辅相成的：
在此期间，管弦乐队的规模无限扩大，一些乐器得到了改进，一些新乐器得到了发明，各种乐器的新组合产生了新颖的色彩效果，丰富了管弦乐队的色彩，使这个大型管弦乐队充满了魅力。木材储备和强度等级成为一体，一个理想的工具。
（3）浪漫主义作曲家不太重视对称与平衡，有时甚至放弃了快板等奏鸣曲式的结构原则。
4、古典乐派
（1）古典乐派主张稳定、克制和逻辑平衡。虽然它似乎过于墨守成规，但它并不缺乏美感。欣赏这一时期的作品，观众会感受到一种和谐、优雅、平衡、统一的美。
（2）在节奏上，古典音乐从巴洛克一贯的强烈意识转变为注重旋律的作用，是古典音乐作品中“最精致、最有力的组成部分”，成为其灵魂。
（3）在旋律上，这一时期的音乐强调平衡和简洁。
（4）在结构上，古典时期与巴洛克时期有很大的区别，其核心是古典学派采用单旋律主音音乐结构。