嘉靖庚申年画家山水画名人谢时x？
谢时臣（1488—1567年），明代画家，字思忠，号樗仙，吴(今江苏省苏州市)人。谢时臣工山水，师法吴镇， 得沈周笔意而稍变。多作长卷巨幛，峰峦雄伟。尤善画水，江河湖海，种种皆妙。笔墨纵横自如，富有气势，介乎戴进和沈周之间。
作品多构为长卷巨幛，以善画水著称，江河湖海，无不精好。又作 山峦重叠 ，高耸险峻 ，笔墨 或细密苍劲 ，或劲健沉郁，或纵横纷披，富有变化。有《溪山揽胜图》、《策杖寻幽图》、《武当霁雪图》、《谪仙玩月图》等传世。
谢时臣画风既有“吴派”的式致清新，亦取“浙派”之得势劲利，两者相济，但以前者见长，后人遂把他归入“吴派”之列，以致有人反而挑剔他的画作显刻露之弊。其实，在更广的角度看，这正是谢时臣区别于他人之处。健锐挺拔的画风真实体现并代表了纵意所如的风格与气派。史载他酷爱书法，少时即遍临汉碑，及长，还转益于唐楷，并对“宋四家”的笔墨产生了浓厚的兴趣，得碑、贴二学之功，气象古拙，为其秀逸洒脱，刚柔相济的书风奠定了良好的基础。
中国画中透视分为高远、深远、平远，分别有哪些作品用了这些手法呢？
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山水画技法之三远法
较于西方风景画，中国的山水画早了一千年。七千年前，古人们在定居的农耕文明中，将认知用图案的源颂纯方式记录下樱睁来。除了对生产器物的认知外，亦产生了形上美的认知，而中国山水画的“三远”技法便是古人认知觉醒的重要体现。
“三远”法的由来
早在中国的北宋时期，绘画理论家郭熙便率先提出了山水画的取景构图法则——三远法，即高远、深远和平远。郭熙在晚年创作的《窠石平远雹咐图》便是使用“平远”法构图的经典作品，描绘了北方深秋辽阔田野的清幽之境。
参考资料来源：百度百科-三远法
这是（宋）郭熙在《林泉高致》中提出的观点，北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。中国山水画往往在一幅画中有高远让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有深远让你感到山重水复，深邃莫测；有答链平远视清亩野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等答举森散点透视来描绘画中的景物。
元代倪瓒的作品《渔庄秋霁图》即平远的代表作。宋代范宽的《溪山行旅图》即高远的代表作。深远，一般中国的山水画里都有。
《溪山行旅图》范宽滚知 北宋大顷消 高远
《渔庄秋霁图》倪瓒 元 平远
《早春图》 郭熙 北宋 深远
最具代表性的乎中三个